Le travail de Madely Schott se déploie comme un manifeste entre corps intime et corps social, envisagé du point de vue de sa réception sensible et vulnérable. Sa pratique explore le dessin, la matière textile et la performance comme gestes moteurs de narration. Elle élabore des récits incarnés qui deviennent vecteurs de soin et d’imaginaire. Ces expériences ne cherchent pas la démonstration mais la rencontre : elles se déploient dans un espace partagé où le faire, la lenteur et la connexion animiste deviennent des formes de résistance pour changer les paradigmes et éprouver l’échange cathartique. Madely Schott imagine des écologies de pratique, des milieux à habiter ensemble, comme subterfuges pour contourner l’arraisonnement, réenchanter le quotidien, éprouver l’humilité d’être vivant parmi les vivants. Dans chaque œuvre, il s’agit d’ouvrir une brèche poétique, un passage vers un autre rapport au monde. Un espace fragile, respirant, où l’on s’exerce à vivre — autrement.

Vénus Tour est né d’une invitation de Martine Robin, directrice du Château de Servières, pour une exposition monographique présentée lors du Printemps de l’art contemporain en mai 2025. L’installation, réactivée et repensée pour l’espace du metaxu, propose un terrain de déambulation sous la forme d’un parcours traversé par quatre tableaux interactifs autour de la figure des Vénus paléolithiques. Madely Schott a désiré rendre à leur fécondité sa puissance sémantique pamphlétaire. Chacune porte une « catchphrase » autour d’un « nous » conjugué au singulier. Je est un Nous, à la fois entité singulière et multiple, qui trouve son souffle dans l’émancipation et s’habite dans l’interdépendance (Nous est ébranlement du monde, Nous est puissance enfugue…). Son objectif était également de dépasser la simple reproduction pour adopter une approche anthropomorphique et animiste, qui explore le processus de fabrication comme un rituel mettant en avant l’artisanat. Cela conduit Madely Schott à s’intéresser à la technique ancestrale du feutrage. La technique du feutrage — au savon puis à l’aiguille — devient un rituel d’incarnation : croiser, masser, rouler, tatouer la matière pour réveiller ces figures et leur redonner un souffle animiste.Le visiteur est invité à tisser un lien singulier avec chaque Vénus : clamer le tohu-bohu, déposer ses peines et ses colères, laisser surgir des cris d’humoiseaux, plonger la tête dans un nuage, porter un casque utérin — une ode à la folie et un acte de résistance contre toute assignation normative — et finalement se laisser habiter par des danses impulsives dans une ronde poétique.